复盘2019年的娱乐圈，我们不难发现，出现了一个有意思的现象：网红“升级”，明星“下凡”。

简而言之，就是我们所说的：网红与明星之间的界限，越来越模糊。

从快手到抖音，再到淘宝直播，多种渠道下催生出一批又一批的网红达人。在娱乐圈遭遇“寒冬”的时候，网红们却忙碌的热火朝天。

正在经历着“行业危机”的明星们，也不再是一副高高在上的模样，“接地气”的同网红们携手并进。如薇娅、李佳琦等一众大牌网红，更是成了众多明星“营业”的推手。

此前胡歌与桂纶镁现身李佳琦直播间，宣传《南方车站的聚会》。而“口红一哥”当然也是不负众望，10万张电影票5秒之内一售而空。这让明星们真正见识了，网红的“威力”。

而有些明星则是选择直接加入网红行列，开启主播生涯。

曾经只是面对小众群体的网红，如今逐渐登上了主流舞台。网红成为明星，明星变成网红，似乎成了一线之隔的事情。

到底是面向大众，还是服务小众，成了一个值得讨论的话题。

回看整个2019年的娱乐圈明星们的发展趋势，倒是让大家感叹道：想要在云巅之上，成为最小众的那一拨人，奈何现实所迫，终究要回归大众。

区别于娱乐圈的大环境，回归到当下的华语乐坛，则呈现出一种截然相反的态势。

当所有人都在玩命的研究、思考，如何才能更好的面向大众，让自己的作品成为为大众所能接受的问题时。

华语乐坛，尤其是年轻的一辈歌手，却在思考着：如何才能更好的服务好粉丝们的需求。

粉丝作为针对某个偶像明星的特有存在者，相较于整体观众或听众而言，毕竟还是“小众存在”。

想要倚仗着小部分人生存，这得需要多大的勇气，或是多强的实力，才能有如此的自信，相信自己可以在残酷而激烈的竞争中，突出重围？

难道是年轻歌手们，都秉承着“初生牛犊不怕虎”的精神，义无反顾的坚持“小众服务”吗？细想之下，其中的缘由也掺杂着诸多的无可奈何。

作为艺人，除了自身努力与经纪公司的运作外。归根结底，粉丝才是掌握着生杀大权的实际掌权人。

“水能载舟，亦能覆舟”。

今日，粉丝肯掏腰包力捧偶像，仅仅是因为他们今天喜欢的是这个明星而已；明日，有了新的偶像出现，或是明星做了让粉丝不高兴的事情。粉丝转投其他明星怀抱的事情，丝毫不稀奇。

年轻人，千万别高估了粉丝对于偶像热爱的忠诚度。

而这也是为什么在“粉丝经济”催生下的年轻歌手，相对于想要获得大众的认可，他们更倾向于得到粉丝的认同。

正如此前，吴亦凡新专上线5小时内，就力压Lady Gaga、Ariana Grande等众多实力派欧美歌手，登上了美国iTunes四榜单Top1。

并且专辑《Antares》收录的14首歌中，分别占据了iTunes总榜前七位，创造了华人歌手的新纪录。

面对这样的傲人成绩，吴亦凡的粉丝们无不欢欣雀跃，恨不能普天同庆。

所谓“树大招风”，成绩太好也容易招致质疑。

因为成绩太好，“吴亦凡粉丝刷榜”的消息甚嚣尘上。毕竟对于这位强势“屠榜”的歌手和歌曲，美国网友纷纷一脸蒙圈，甚至在线提问：“Who is Kris Wu ？”

吴亦凡的高人气，这是毋庸置疑的，但是对于他的音乐成就，属实不能苟同。

而在此次疑似“刷榜”事件中，也不难看出“粉丝经济”的厉害。与其说吴亦凡的这张专辑是做给大众听的，不如说是专门为粉丝而出。

因为不需要普遍认同，就能够轻而易举的获得荣誉。这样不费力还讨好的事情，换做旁人，大抵也会是同样想法。

可是只面向小众粉丝的做法，真的就是对年轻歌手好吗？

或许正如脱口秀节目主持人池子所说的：“粉丝刷榜，只能让歌手永远不知道自己音乐什么水平，没办法进步。”

粉丝溺爱下的年轻歌手，千万不要让他们逃离舒适圈，否则面对外界的强烈冲击和激烈竞争，只能落个遍体鳞伤的结局。

当然，如果把年轻歌手只面向粉丝唱歌的行为，完全归咎到歌手和粉丝身上，未免以偏概全，有失公允。

众所周知，近年来华语乐坛态势低迷，虽然年轻歌手奋力突围，但仍难逃“两面夹击”的窘境。

夹击之一就是来自歌坛前辈压力。

这种“压力”，绝不是指前辈们的恶意压迫。很大程度上，是在于听众选择过多，就不会好好珍惜新出的歌手和歌曲。

诚如最近颇受吐槽的周杰伦，每每新的作品一经问世，铺天盖地的“江郎才尽”和“差强人意”的质疑声就层出不穷。

但是前辈就是前辈，不论是综合实力，还是粉丝基础，依然能够吊打许多年轻后辈。

此前，周杰伦“夕阳红打榜团”事件，让大众见识了周杰伦的粉丝影响力。而后，仅仅是一场济南演唱会，就足足占据了好几天的头条信息。

如今的年轻歌手们，想要突出重围，似乎成了难上加难的事情。

以EXO组合中的“归国四子”——吴亦凡、张艺兴、黄子韬和鹿晗来说。虽说四人如今已不算是完全的歌坛新人了，但是真正首个在万人体育馆开演唱会的，也只有彼时作为顶级流量的鹿晗。

即便是放眼整个90后华语歌手，能够驾驭得了万人场馆演唱会的，屈指可数。

如今的唱片市场，做音乐不仅不赚钱，反而亏钱，甚至歌手和经纪公司还要倒贴。很多时候，年轻歌手不得不只面向粉丝，毕竟粉丝才是自己的“衣食父母”，很多时候也非自身选择。

而另一方面，如今“大众歌曲”的定义，早就不是当初人们认知当中的“大众”含义——被广泛接受和喜欢的歌曲。

为什么大多数人，开始怀念曾经的“华语乐坛黄金时代”。因为现在年轻歌手实在太少，优秀的作品更是凤毛麟角。

在这个“流量”至上的环境中，神曲与口水歌洗脑式的注入听众的耳朵里。正统歌手才华得不到施展，网络歌手反而迅速崛起。

在这种“鸠占鹊巢”的音乐环境下，年轻歌手可以说是在夹缝中求生存。

既然对于符合大众的评判标准和定义已经改变，索性不再苛求引起大众共鸣，不如好好的服务来之不易的粉丝们。

就像是“占地为王”，不求千秋万代，但求在自己的一方净土中，牢牢巩固住现有的粉丝基础。

虽然这样的做法难逃过于依赖粉丝的嫌疑，但至少要比苦苦寻求知音共鸣不成，反而还会流失粉丝的做法要稳妥的多。

如今的年轻歌手们，讲实话，在重重压力和竞争中，想要安然度日几乎是不可能的。

对于流量，分秒必争、点滴必夺；对于粉丝，卑躬屈膝求留住。

再加上年轻歌手们一个个化身“千手观音”，恨不得歌唱、演技、综艺全面开花。在如此繁忙的行程中，还想要在有限的精力中，创造出既符合大众审美，又能让粉丝喜爱的优质音乐，堪称“天方夜谭”。

年轻歌手们也都变得更加聪明，没人会傻到去做“偷鸡不成蚀把米”的事情。所以，既然精力有限，那就不再“广撒网”，只要“重点培养”粉丝就好。

只是年轻歌手们所体现出的“聪明”，不管是对华语乐坛的发展，还是对自身实力的提高。到底是有益还是无用，现在盖棺定论还为时过早。

但且相信：环境会变好，粉丝会更理智，年轻歌手们也能认识到大众需求同样重要。

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